CERAMICA E CERAMISTI - articolo tratto da "revistaceramica.com"

http://www.revistaceramica.com/detalle.aspx?id=1359

Cerámica y ceramistas


LOS PIONEROS DE LA CERÁMICA DE AUTOR
 ( 24/08/2015 )


Los ceramistas precursores son los que han marcado el paso de los movimientos pioneros de cerámica del periodo contemporáneo más influyente de la historia de la cerámica de autor.

La identidad de la cerámica contemporánea no se entiende sin los pioneros de la cerámica de autor, más allá de movimientos como el Mingei o el Sodeisha en Japón o el Art Deco y el Art Noveau en Europa y Estados Unidos, sin olvidar las aportaciones de Soetzu Yanagi, Willian Morris o John Ruskin. Los nacidos en la segunda mitad del siglo XVIII marcaron una visión nueva de la cerámica, poco después de las exposiciones universales donde se veía cerámica de Japón y China en Europa, más allá de la porcelana que vino al continente europeo durante siglos. En España hemos contado con la valiosa aportación de Bartolomé Sureda (1769-1851), Daniel Zuloaga (1852-1921), Paco Durrio (1868-1940), Francisco Ibañez, Los Serra en Cataluña, Alfonso Blat (1904-1970), Artigas (1892-1980) y Cumella (1913-1985), entre otros. Francia tiene uno de los movimientos pioneros de Europa más importantes y aportó una nueva visión de la cerámica oriental, empezando con Auguste Delaherche (1875-1940), Ernest Chaplet (1835-1909) y Andre Metthey (1871-1929) y Theodore Deck (1824-1891). Mientras en Estados Unidos se luchaba por el movimiento “Studio Ceramics” de la mano de Adelaide Alsop Robineau (1865-1929), Glen Luckens (1887-1985), Margarite Wildenheim (1896-2002) y Gertrude y Otto Nazler. En Italia las vanguardias de la época tenían como pioneros a Arturo Martini (1889-1947), Pietro Melandri (1885-1976) y Fausto Melotti (1901-1986). En el Reino Unido contamos con los que marcaron tendencias en su periodo de esplendor, empezando por William de Morgan (1839-1917), Bernard Leach (1887-1979) y el casi olvidado William Staite Murray (1881-1961). En Japón la tradición pesa mucho pero hemos contado con las aportaciones de Shoji Hamada (1894-1978), Kenkichi Tomimoto (1886-1933) y Kanjiro Kawai (1890-1966). En Suiza tenemos a Paul Bonifas (1893-1967) y Eduard Chapallaz (1921). En Alemania podríamos destacar a Theodor Bogler (1897-1968). Mientras en Holanda vemos a Bart Anthony Ven der Leck (1876-1958) y Jurrian Kok. En Rusia los auténticos pioneros tardaron en aparecer y vinieron de la mano de Kazimir Malevich (1878-1935) y Marya Yakunichi, entre otros.

Fotos, de arriba hacia abajo:

Peder Rasmussen. "Vase", 1997. 69 × 32 cm

Gertrud y Otto Natzler.

Vally Wieselthier

Texto: Antonio Vivas.

 

XXIV BIENNALE INTERNATIONALE - CREATION CONTEMPORAINES ET CERAMIQUE


 


REGOLAMENTO

Estratto dall'art. 12 del regolamento:
"Le concours est réservé aux candidats de nationalité d’un pays membre de l’Union européenne. Il donne lieu à une exposition et à la remise de récompenses."
Il concorso è riservato ai candidati di nazionalità di un Paese dell'Unione Europea. Dà luogo ad un'esposizione e consegna di premi.
  
" (...) des œuvres, réalisées dans l’année en cours, 2015 pour le présent règlement, et n’ayant jamais été présentées dans une manifestation similaire. L’œuvre doit avoir une composante majeure céramique"
Le opere dovranno essere realizzate con una componente prevalentemente ceramica, realizzate durante il 2015 e non essere mai state presentate ad un concorso in precedenza.

Sono previste tre sezioni differenti:
- contenitore
- scultura
- design 

Per approfondimenti vedi il "REGOLAMENTO"

Cerámica en hornos de leña


Llama en chimenea

La autora, ceramista española residente en Bélgica y colaboradora de Infocerámica, comparte con nosotros la pasión que domina a todos los que se atreven a conocer el mundo de las cocciones de leña, que son algo más que una alternativa de cocción, e incluso algo más que una técnica en si misma, llegando a convertirse en una forma de entender la cerámica y, sobre todo, la relación el creador con su obra y los procesos necesarios para conseguirla.
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“Cerámica en hornos de leña”
por Ana Belén Montero 
La cocción en un horno de leña es probablemente una de las experiencias que más intriga y/o apasiona a los ceramistas de todo el mundo. En este artículo me gustaría simplemente compartir con vosotros mi experiencia de las cocciones de leña y, sobre todo, las reflexiones y el camino que me llevaron a construir el horno que uso actualmente. No entraré en detalles demasiado técnicos en esta ocasión pero si os interesa, basta con que os manifestéis y os los publicaré o comunicaré con mucho gusto.
En 2007 tuve ocasión de participar en un curso que daba Dalloun, un ceramista francés. Se trataba de aprender a construir un horno de leña para la técnica del rakú: ese tipo de horno se podía desmontar fácilmente, modificar o agrandar, ya que los ladrillos refractarios estaban simplemente apilados unos sobre otros sin mortero. Era un horno de carga frontal, de llama invertida y, por lo tanto, muy económico en leña. Esa experiencia fue una revelación y desde entonces, y como lo comprobaréis, la fascinación por el fuego nunca me ha dejado.
Volví a casa tras aquel curso dándole vueltas a la cabeza sobre cómo encontrar la forma de adaptar el horno que habíamos aprendido a construir para alcanzar temperaturas más altas, por lo menos 1.250 °C, que era lo que a mí me interesaba. La pérdida de calor era importante con ese tipo de construcción así que, a pesar de haber conseguido 1.050 °C sin modificar los planos, necesitaba encontrar soluciones. Una solución podía ser apilar los ladrillos refractarios perpendicularmente para aumentar el ancho de las paredes, pero eso significaba comprar el doble de ladrillos –un costo bastante importante. Había leído un libro de Alain Valtat que explicaba ese método y sabía que podía funcionar. La otra solución que se me ocurrió fue la que finalmente apliqué: simplemente “forré” el horno con ladrillos normales de tierra cocida. La capa de aire entre las dos paredes servía de aislante.
Estuve usando ese horno de “andar por casa” durante varios años alcanzando temperaturas de 1.250 °C, e incluso más, en unas doce horas. Los resultados no siempre eran interesantes desde el punto de vista estético –a veces no conseguía la temperatura deseada o una atmósfera reductora que revelara colores y matices de la arcilla y de los esmaltes. Dependía demasiado del tiempo que hacía, el viento o la lluvia podían arruinar mis esfuerzos, cosa que en Bélgica, donde vivo, es de lo más imprevisible. Además, nunca encontré una buena solución para el techo, que era plano: las placas refractarias se rompían, la fibra cerámica se venía abajo y, cuando la trataba de sostener, hasta el metal más grueso se doblaba al cabo de varias cocciones…
Afortunadamente, de vez en cuando tenía la oportunidad de participar en cocciones en un horno de tipo noborigama, con dos cámaras: el horno Loly, en el sur de Bélgica. Para esas cocciones, que generalmente duraban dos días, teníamos que estar en equipo: no sólo por la necesidad de alimentar el fuego día y noche sino también porque, siendo las dos cámaras bastante grandes, ¡había que tener bastantes piezas para llenarlas! Cada una de esas cámaras mide aproximadamente 180 × 180 × 70 cm, así que os podéis hacer una idea del volumen que, en aquella época en la que no conocía todavía los grandes hornos orientales (aunque existan muchos en Europa también), me parecía enorme.
Por supuesto, aprendí muchísimo de esas experiencias y decidí un día dar el paso y construirme un horno más grande, más estable y, sobre todo, más adaptado a mi forma de crear y a mis necesidades. Pero, ¿qué tipo de horno me convendría más? ¿Qué tamaño? ¿Qué materiales usar?
 Todo aquel que quiere construir un horno de leña se encuentra frente a una enorme cantidad de decisiones que tomar y, generalmente, muy poca experiencia para elegir el mejor camino a seguir.
 Así que, durante dos años, me puse a leer todo lo que me caía en manos sobre el tema. También fui a visitar a muchos ceramistas que cocían en hornos de leña y que, tengo que decirlo, demostraron una generosidad extraordinaria, compartiendo experiencias, anécdotas y hasta trucos para la construcción y la cocción.
Por fin me decidí por un horno de llama invertida que encontré en un libro de Frederick L. Olsen (The Kiln Book) y en septiembre 2011 empecé la construcción, que duró un mes. Opté por un plano con dos cámaras de combustión cruzadas sobre las cuales se encuentra la cámara de cocción. La bóveda contribuye a distribuir las llamas que se cruzan en el horno, homogeneizando la temperatura. La cámara de cocción tiene una capacidad de poco menos de un metro cúbico y está construida con ladrillos aislantes, mientras que las cámaras de combustión de debajo están hechas con ladrillos refractarios densos, que acumulan el calor.
Desde el punto de vista del consumo, que era para mí un punto esencial, es increíblemente económico: aproximadamente 1,5 m³ de leña seca para alcanzar 1.300 °C en 12 horas, aunque, por supuesto, la curva de temperaturas puede ser más lenta, y lo ha sido en algunos casos en los que he buscado un resultado particular. Esto se consigue gracias a lo que yo llamo “el principio del termo”, es decir, que todo el horno está “forrado” exteriormente con ladrillos aislantes ligeros.
Uso todo tipo de leña pero, para alcanzar los anhelados últimos grados, nada mejor que la madera resinosa de los pallets, cortada de forma longitudinal: las varas que resultan se prenden en un instante, liberando una llama larga que atraviesa el horno y acaba saliendo por la chimenea.
Por supuesto, con una cocción tan rápida, mi intención no es obtener los famosos vidriados de ceniza típicos de las cerámicas que se han cocido en hornos noborigama, anagama, etc, aunque obtengo, por supuesto, efectos del fuego que no podría conseguir con otro tipo de cocción. Pero cocer en el horno de leña es para mí como participar de forma íntima en la transformación final de la materia, pero una participación humilde que permite que se cree una complicidad entre el horno y el ceramista.
Finalmente, uso el tipo de horno que me corresponde a mí y que le corresponde a mi obra cerámica actual. Y quizá sea eso lo primero que se aprende cuando se empieza a tratar de entender lo que es la cocción en horno de leña: cada horno es un mundo en sí, con su carácter y su temperamento, con sus fuerzas y sus debilidades, con su fragilidad y su poesía…
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Ana Belén Montero es una ceramista española que vive y trabaja en Bélgica, donde se formó como ceramista.

PURO MOVIMENTO

GALERIA MARTINEZ GLERA - LOGROGNO, RIOJA


PURO MOVIMENTO

Movimento di ali ed eliche, passaggio attraverso tubi che sono esperienze, persone, luoghi, che trasformano, ci cambiano, operano piccole o enormi rivoluzioni dentro di noi.
In questa esposizione presento elementi che propongono una maniera per nulla statica di guardare alle vita , un continuo tentativo di mettere in moto energia propulsiva.
E muoversi, volare, scorrere.
Le eliche danno aria, le ali raccolgono, i tubi ci cambiano: quando siamo disposti a lasciarci impastare dalla vita riusciamo a permettere che le cose succedano senza che ci spaventino.
Non rimane che vivere.

ARGILLA' - FRANCIA


11° edizione della fiera biennale di ceramica in Provenza; si alterna,negli anni dispari, con l'edizione italiana (anni pari).
200 ceramisti, francesi e non, il 20 e 21 Agosto 2011 ad Aubagne.
Per partecipare si può mandare l'iscrizione, ENTRO IL 10 GENNAIO,direttamente dal sito: http://www.argilla.fr/

BUONE FESTE A TUTTI!!!


ALBERO SUPERSONICO

NACE 2010 - Navarrete Alfareria y Ceramica



Fiera di ceramica artistica e d'uso tradizionale spagnola.

VIDEO

BIENNALE DI VALLAURIS



Opere premiate, giuria e orari dell'esposizione.
...per dare un'occhiata al panorama ceramico europeo attuale.

ARGILLA' - ITALIA



Mostra-Mercato

Ceramica Arte Artigianato

Faenza, 4 - 5 settembre 2010

semplice terracotta


"Felanitx è un paese di Maiorca, che meriterebbe fornire Europa dei suoi bei vasi, così leggeri (...) e di un grano tanto fino che confondono l'argilla con una materia preziosa. Lì si fabbricano piccole brocche di una forma squisita, che si usano come caraffe e che conservano l'acqua in uno stato di ammirabile frescura. Questa argilla è talmente porosa che l'acqua scappa attraverso le pareti della brocca e questa si svuota in meno di mezza giornata. Non capisco una parola di fisica e può darsi che questa osservazione che faccio sia la più sciocca del mondo, però a me è sembrato meraviglioso e la mia brocca d'argilla mi è sembrata, spesso, incantata. A volte la lasciavamo piena sopra la stufa, la cui piattaforma generalmente è rossa di calore e alcune volte, quando l'acqua già si era consumata e la brocca restava secca, non si rompeva. Finchè conteneva anche solo una goccia d'acqua, questa era gelata, nonostante il calore della stufa annerisse i legni che le si ponevano in cima.
Questa brocca, circondata con edera raccolta dalla muraglia esterna, è più piacevole agli occhi degli artisti che tutte le modanature dei nostri Sevres moderni."

George Sand - Un inverno in Maiorca

http://it.wikipedia.org/wiki/George_Sand

arte, design e piacere del bello

"Colui che utilizza un oggetto progettato da un autentico disegnatore avverte la presenza di un artista che ha lavorato per lui, migliorando le condizioni di vita e favorendo le trasformazioni della relazione abituale con il mondo dell'estetica.
(...Quando vediamo)un vaso etrusco, che consideriamo bellissimo, ben proporzionato e costruito con esattezza ed economia, dovremmo anche ricordare che questo vaso aveva una funzione molto comune: probabilmente conteneva l'olio per la cucina. A quel tempo, il vaso per l'olio fu fatto da un designer dell'epoca; allora, l'arte e la vita avanzavano parallelamente; non esistevano oggetti d'arte da guardare e oggetti popolari per l'uso."

Bruno Munari - L'arte come mestiere

http://it.wikipedia.org/wiki/Bruno_Munari